Stone Island abre sus archivos históricos en Londres con The Collector Series, un homenaje a cuatro décadas de cultura streetwear

Stone Island ha puesto en marcha en Londres uno de sus proyectos culturales más ambiciosos de 2026. Bajo el título Selected Works ’982–’026 — Stone Island: The Collector Series, la firma italiana ha transformado The Corner Shop, el espacio temporal de Selfridges, en una instalación dedicada a su historia, sus prendas más emblemáticas y la comunidad internacional de coleccionistas que ha contribuido a preservar su legado.

La iniciativa, inaugurada el 21 de septiembre y abierta hasta el 6 de noviembre de 2026, reúne piezas históricas, archivos privados, productos exclusivos y artículos de la colección otoño-invierno 2026-2027. Sin embargo, su principal particularidad es que Stone Island ha decidido situar a los coleccionistas independientes en el centro del proyecto.

Por primera vez, la marca desarrolla una colaboración formal de estas características con personas y establecimientos especializados que llevan décadas investigando, conservando e intercambiando sus prendas.

The Collector Series no es solamente una retrospectiva de moda. Es una exploración de cómo una firma nacida de la experimentación textil ha terminado convirtiéndose en un fenómeno cultural que conecta generaciones, ciudades y movimientos urbanos.

Stone Island convierte Selfridges en un archivo vivo

El escenario elegido para la instalación es The Corner Shop, situado en Selfridges, uno de los grandes almacenes más conocidos de Londres.

El espacio se ha transformado para acoger una selección cambiante de prendas históricas y contemporáneas de Stone Island.

A diferencia de una exposición tradicional, en la que los objetos permanecen prácticamente inalterados durante toda su duración, The Collector Series utiliza un sistema de rotaciones que permite modificar las piezas expuestas y la perspectiva desde la que se presenta la historia de la marca.

Los coleccionistas invitados seleccionan prendas de sus propios archivos y las ponen en diálogo con productos actuales.

Esta estructura convierte la instalación en una experiencia que evoluciona con el paso de las semanas.

La propuesta también tiene una dimensión comercial: determinadas prendas vintage y artículos exclusivos pueden adquirirse durante el proyecto.

Así, Stone Island combina exposición, investigación histórica y venta de piezas de colección dentro de un mismo espacio.

Los coleccionistas independientes se convierten en protagonistas

Uno de los aspectos más importantes de The Collector Series es el reconocimiento a las comunidades que han contribuido a mantener vivo el interés por Stone Island.

La marca ha invitado a ocho coleccionistas y proyectos especializados: Arco Maher, Better Gift Shop, ‘bout, 194 Local, Louis Holsgrove, Metallic Curtain, Pezze y SimJae.

Cada uno aporta una selección de prendas y una interpretación particular del archivo de Stone Island.

Sus colecciones permiten observar cómo los diseños de la firma han sido conservados, estudiados y reinterpretados en diferentes contextos culturales.

El proyecto reconoce que la historia de una marca no depende únicamente de sus diseñadores o de sus campañas publicitarias.

También está construida por quienes compran sus prendas, las utilizan, las conservan durante años y transmiten su significado a nuevas generaciones.

En el caso de Stone Island, esa relación con el público ha sido especialmente importante.

Sus chaquetas experimentales, tejidos técnicos y tratamientos de color han desarrollado un mercado de coleccionismo que va mucho más allá de las tendencias de cada temporada.

De 1982 a 2026: más de cuatro décadas de innovación

El título Selected Works ’982–’026 hace referencia al recorrido histórico de Stone Island desde su nacimiento en 1982 hasta 2026.

La marca fue fundada por Massimo Osti, diseñador italiano reconocido por su investigación sobre materiales, tintes y procesos de confección.

Desde sus primeros años, Stone Island desarrolló una identidad basada en la experimentación textil.

En lugar de centrarse exclusivamente en las siluetas o los elementos decorativos, la firma investigó cómo podían transformarse los tejidos mediante tratamientos químicos, procesos industriales y nuevas técnicas de teñido.

Este enfoque permitió crear prendas con apariencias y propiedades poco habituales dentro de la moda masculina.

Con el paso del tiempo, Stone Island se convirtió en una referencia internacional para quienes buscaban ropa que combinara diseño, funcionalidad e innovación.

The Collector Series recupera esa trayectoria mediante piezas que permiten comprender la evolución de la marca y su relación con diferentes generaciones de consumidores.

Las legendarias Ice Jackets vuelven a ocupar un lugar destacado

Entre las prendas históricas presentes en el proyecto aparecen modelos que representan algunos de los experimentos textiles más conocidos de Stone Island.

Uno de ellos es la Ice Jacket Thermosensitive de otoño-invierno 1989-1990.

Las Ice Jackets forman parte de la historia de la marca por su utilización de materiales termosensibles, capaces de modificar su apariencia cromática en respuesta a los cambios de temperatura.

Este tipo de investigación refleja la filosofía que ha caracterizado a Stone Island desde sus orígenes.

La prenda no destaca únicamente por su diseño exterior, sino también por el proceso técnico que permite producir su efecto visual.

La presencia de una Ice Jacket histórica dentro de The Collector Series ofrece la oportunidad de observar una de las líneas de investigación más representativas de la firma.

Estas piezas ayudan a explicar por qué determinadas chaquetas de Stone Island se han convertido en objetos especialmente valorados por los coleccionistas.

La David-TC Sublimation Print también forma parte del archivo

Otra de las prendas destacadas es la chaqueta David-TC Sublimation Print de primavera-verano 2007.

El modelo representa una etapa diferente de la investigación textil de Stone Island.

Su presencia junto a diseños anteriores permite comparar distintas generaciones de materiales, acabados y técnicas de fabricación.

La selección de prendas históricas no se limita a presentar modelos populares.

También busca mostrar cómo la firma ha desarrollado nuevas soluciones técnicas y estéticas a lo largo de las décadas.

Este recorrido ayuda a comprender la evolución de Stone Island desde una marca especializada en experimentación textil hasta una referencia internacional del diseño contemporáneo.

Willo Perron diseña una instalación que cambia cada semana

La arquitectura del espacio ha sido desarrollada por Willo Perron, diseñador creativo conocido por su trabajo en instalaciones, escenografías y proyectos relacionados con la música y la moda.

Para The Collector Series, Perron ha creado un sistema modular que puede modificarse durante la exposición.

La instalación utiliza estructuras ligeras, componentes móviles y elementos flexibles que permiten reorganizar la presentación de las prendas.

Este planteamiento está relacionado con la propia filosofía de Stone Island.

Así como la marca experimenta con materiales y procesos de fabricación, el espacio expositivo utiliza una estructura adaptable que cambia en función de las necesidades de cada semana.

El diseño también introduce referencias a construcciones temporales y entornos funcionales.

La intención es que la arquitectura no funcione como un simple decorado, sino como una parte activa del proyecto.

Cada rotación de coleccionistas modifica el contenido de la instalación y, con ello, la manera en que el público descubre la historia de Stone Island.

Un programa que explora diferentes etapas de la marca

The Collector Series se desarrolla mediante una programación dividida en seis semanas.

Cada etapa aborda diferentes aspectos del universo Stone Island.

La primera semana, iniciada el 21 de septiembre, estuvo dedicada a Stone Island Ghost y Mainline, con la participación de Arco Maher y ‘bout.

La segunda, desde el 28 de septiembre, se centró en Denim Research, con SimJae, Pezze y Better Gift Shop.

La tercera etapa, iniciada el 5 de octubre, exploró No Seasons y la experimentación con materiales, con Metallic Curtain y Louis Holsgrove.

Desde el 12 de octubre, la cuarta semana ha puesto el foco en las prendas de lana y la línea principal de Stone Island, con Arco Maher y 194 Local.

El programa continuará el 21 de octubre con una etapa dedicada a la lana y las Ice Jackets.

Finalmente, a partir del 28 de octubre, la instalación abordará las prendas 3 Phase Reactive y otros diseños de Mainline.

Esta programación permite observar cómo Stone Island ha desarrollado distintas líneas de investigación y categorías de producto.

Stone Island presenta prendas exclusivas para Selfridges

Además de las piezas históricas, el proyecto incorpora productos exclusivos creados para la instalación.

Entre ellos destaca la CCS0460 Hand-Treated Leather Organza, una chaqueta que refleja la importancia de la experimentación con materiales dentro de Stone Island.

La prenda utiliza piel de cordero ligera unida a una organza de poliéster extremadamente fina.

Esta combinación aporta estructura y estabilidad al material.

Las costuras interiores están termoselladas mediante una cinta reflectante que contribuye a definir la geometría de la prenda.

El acabado exterior se consigue mediante un proceso que incluye sombreado con aerógrafo y aplicación manual de pigmentos.

Posteriormente, la pieza recibe un tratamiento mecánico destinado a integrar los diferentes efectos de color y textura.

El resultado es una chaqueta que combina procedimientos técnicos y acabados manuales.

Este tipo de diseño resume la filosofía de Stone Island: investigar las posibilidades de los materiales para crear prendas con características visuales y constructivas singulares.

Passport: un documental sobre los coleccionistas de Stone Island

The Collector Series también incorpora una producción audiovisual titulada Passport.

Dirigido por Glenn Kitson, el documental explora las comunidades de coleccionistas de Stone Island en siete ciudades de siete países.

Las localizaciones elegidas son Londres, París, Nápoles, Nueva York, Toronto, Seúl y Tokio.

El proyecto recoge testimonios de personas que han desarrollado una relación especial con la marca a través de la investigación, el coleccionismo y la conservación de prendas.

La elección de estas ciudades demuestra el alcance internacional de Stone Island.

Aunque la firma nació en Italia, su identidad ha evolucionado mediante la apropiación cultural de sus prendas en diferentes países.

Passport permite observar cómo una misma marca puede adquirir significados distintos dependiendo del lugar y de las comunidades que la utilizan.

El documental amplía así el enfoque de The Collector Series más allá del espacio físico de Selfridges.

Stone Island Sound conecta el proyecto con la música

La programación cultural de The Collector Series también incluye actividades musicales.

Entre ellas figura STONE ISLAND SOUND PRESENTS FRIENDLY PRESSURE: STUDIO ONE_LONDON, celebrado del 25 al 27 de septiembre en The Old Selfridges Hotel.

La iniciativa llevó a Londres el formato STUDIO ONE, concebido como una experiencia sonora que reúne diferentes géneros musicales y artistas.

El evento utilizó un sistema de sonido diseñado específicamente para la ocasión.

La presencia de esta programación refleja la relación que Stone Island mantiene con la cultura musical.

Durante décadas, sus prendas han formado parte de diferentes escenas urbanas, especialmente en Reino Unido.

El proyecto musical permite conectar la investigación de materiales y el diseño de la marca con otras formas de experimentación creativa.

Carlo Rivetti, Paul Harvey y Aitor Throup participan en una conversación histórica

Otro de los acontecimientos incluidos en la programación es una conversación pública entre Carlo Rivetti, Paul Harvey y Aitor Throup.

Los tres representan etapas y perspectivas importantes dentro de la evolución de Stone Island.

El encuentro, organizado en Central Saint Martins, Londres, aborda el pasado, el presente y el futuro de la firma.

La conversación permite explorar la evolución de sus procesos creativos, su investigación textil y su filosofía de diseño.

Este tipo de actividades refuerza el carácter cultural de The Collector Series.

La instalación no pretende limitarse a mostrar prendas históricas, sino también generar conversaciones sobre su significado y sobre las personas que han contribuido a desarrollar la identidad de Stone Island.

Stone Island y su relación con la cultura urbana británica

Aunque Stone Island nació en Italia, Reino Unido ha desempeñado un papel fundamental en su expansión cultural.

Durante los años ochenta y noventa, las prendas de la firma comenzaron a ganar presencia en determinadas escenas juveniles británicas, especialmente en comunidades vinculadas al fútbol y a la cultura casual.

Con el tiempo, Stone Island también adquirió relevancia dentro de la música urbana.

Su característica insignia Compass se convirtió en un elemento reconocible en diferentes contextos culturales.

La relación de la marca con el grime, el rap británico y otras escenas musicales contribuyó a ampliar su presencia entre nuevas generaciones.

Este vínculo explica por qué Londres resulta un escenario especialmente significativo para una exposición dedicada a sus coleccionistas.

The Collector Series reconoce indirectamente esa historia al situar a las comunidades y a sus archivos privados en el centro del proyecto.

Stone Island también participa en Frieze London 2026

La actividad cultural de Stone Island durante este periodo no se limita a Selfridges.

La firma vuelve a colaborar con Frieze Focus, la plataforma de Frieze London dedicada a galerías y artistas emergentes.

La edición de 2026 representa la duodécima colaboración de Stone Island con la feria.

Como parte del proyecto, la marca apoya a las galerías participantes mediante ayudas destinadas a facilitar su presencia en el evento.

También presenta una nueva camiseta de la serie Frieze Focus Artist Uniform.

El diseño de esta edición incorpora una obra del artista senegalés Arébénor Basséne, representado por la galería Selebe Yoon, con sede en Dakar.

Esta iniciativa refuerza la relación de Stone Island con el arte contemporáneo y con proyectos culturales que van más allá de la industria de la moda.

Fechas y ubicación de The Collector Series

Selected Works ’982–’026 — Stone Island: The Collector Series se celebra del 21 de septiembre al 6 de noviembre de 2026.

La instalación está ubicada en The Corner Shop, dentro de Selfridges London, en Oxford Street.

El proyecto combina una exposición de archivos privados, una selección de prendas históricas disponibles para comprar, productos exclusivos y artículos de la colección otoño-invierno 2026-2027.

La programación cambia durante sus seis semanas de duración, por lo que las piezas expuestas y la disponibilidad de determinados productos pueden variar.

La información actualizada sobre el programa y los artículos puede consultarse en los canales oficiales de Stone Island y Selfridges.

The Collector Series demuestra que la historia del streetwear también pertenece a sus comunidades

Stone Island ha construido su reputación internacional mediante décadas de investigación textil y experimentación con materiales.

Sin embargo, The Collector Series plantea una reflexión que va más allá del diseño de prendas.

La historia de una marca también está formada por las personas que la han incorporado a sus vidas, que han conservado sus productos y que han construido comunidades alrededor de ellos.

Los archivos independientes permiten descubrir piezas que podrían haber quedado fuera de las narrativas comerciales habituales.

Al mismo tiempo, ofrecen nuevas perspectivas sobre la evolución de la moda urbana y sobre la relación entre ropa, música, arte e identidad cultural.

Con esta instalación en Londres, Stone Island reconoce el papel de sus coleccionistas y transforma su historia en una experiencia abierta al público.

The Collector Series es, en definitiva, un homenaje a más de cuatro décadas de innovación y a las comunidades que han convertido una marca de ropa técnica italiana en uno de los nombres más influyentes de la cultura streetwear internacional.